Épisode 4 de ‘Square’ : Vengeance, trahisons et action brute – Le polar coréen qui fait sensation sur Netflix

Un retour sanglant : la vengeance de Nam Gi-jun s’intensifie

Dans ce quatrième épisode de ‘Square’, Nam Gi-jun, incarné magistralement par So Ji-sub, s’enfonce plus profondément dans les bas-fonds criminels de Séoul. Suite à la mort de son frère Nam Gi-seok, Gi-jun cherche des réponses et la justice, affrontant ses anciens ennemis et un réseau de trahisons inattendues. L’épisode s’ouvre sur une scène choc où Jun-mo, héritier de l’organisation Bongsan, convoque Gi-jun dans une maison isolée, promettant une récompense à celui qui le capture. Armé seulement d’une batte de baseball, Gi-jun affronte des dizaines de sbires dans une séquence d’action aussi brutale que réaliste. La férocité du combat, le désespoir et la détermination de Gi-jun marquent le ton de la série, consolidant sa réputation comme l’un des polars noirs les plus intenses de l’année.
L’interprétation de So Ji-sub, notamment son regard glacial et sa vulnérabilité physique, est saluée par la critique et les spectateurs.

Action viscérale et réalisme sans concession

L’un des aspects les plus remarqués de l’épisode 4 est la chorégraphie des combats. Contrairement à d’autres dramas coréens, ‘Square’ privilégie un réalisme brutal : les coups font mal, les personnages saignent et les conséquences physiques sont palpables. La batte de baseball, symbole de la détermination de Gi-jun, devient un élément iconique de la série. La réalisation de Choi Sung-eun met l’accent sur la crudité et la tension, évitant la stylisation pour montrer le coût réel de la violence.
Sur les communautés coréennes comme Naver et Daum, les fans soulignent l’authenticité des scènes d’action et la sensation de danger permanent. Beaucoup s’accordent à dire que ‘Square’ redéfinit le genre noir coréen, s’éloignant des clichés pour offrir une expérience immersive et viscérale.

Adaptation du webtoon : fidélité et controverses

‘Square’ est adapté d’un webtoon à succès publié entre 2020 et 2021, célèbre pour sa narration concise et ses scènes d’action. Mais l’adaptation à l’écran fait débat. Si certains saluent la fidélité au ton sombre et à la complexité des personnages, d’autres critiquent les changements de scénario et l’omission d’éléments clés du webtoon original.
Dans de nombreux blogs Naver, les fans expriment des avis partagés : certains apprécient la réinterprétation cinématographique, d’autres regrettent la perte de l’essence du matériau d’origine. Pourtant, la majorité reconnaît que la série parvient à maintenir la tension et l’impact émotionnel qui ont fait la renommée du webtoon.

Critiques et éloges : performances et mise en scène à la loupe

Les médias coréens et les blogs spécialisés ont publié de nombreuses analyses sur l’épisode 4. Le portail Queen et Heraldcorp mettent en avant la performance de So Ji-sub comme l’un des points forts, soulignant sa capacité à transmettre de profondes émotions par de simples gestes. La réalisation de Choi Sung-eun est également saluée pour sa gestion du rythme et de l’atmosphère.
Le casting secondaire, avec Gong Myung (Jun-mo), Heo Joon-ho et Cha Seung-won, apporte des couches de complexité et d’intrigue. L’alchimie entre vétérans et jeunes talents maintient la série dynamique.

Réactions des spectateurs : débats enflammés sur les communautés en ligne

Les communautés coréennes comme Theqoo, Nate Pann, Instiz et DC Inside débattent intensément de l’épisode 4. La majorité des commentaires sont positifs, saluant le développement des personnages, l’intensité de l’action et l’imprévisibilité de l’intrigue. Parmi les commentaires phares : « So Ji-sub exprime tout avec son regard », « Voilà du vrai noir », « Chaque épisode dépasse le précédent ».
Cependant, certains spectateurs s’inquiètent de la violence graphique, suggérant que la série n’est pas pour tous les publics. Quelques critiques mineures sur le rythme de certaines scènes émergent, mais la proportion de commentaires positifs à négatifs est d’environ 8:2, reflétant un accueil globalement enthousiaste.

Contexte culturel : le noir coréen et la mythologie urbaine de Séoul

Pour les fans internationaux, il est essentiel de comprendre le contexte culturel de ‘Square’. La série s’inspire de la tradition du polar noir coréen, explorant les thèmes de la vengeance, de la loyauté et de l’ambiguïté morale. Le décor — les bas-fonds de Séoul — fonctionne comme un champ de bataille symbolique où s’affrontent pouvoir et rédemption.
‘Square’ reflète aussi les angoisses sociales autour de la justice, de la corruption et du prix de la vengeance. Gi-jun incarne l’archétype de l’anti-héros tragique, un personnage profondément enraciné dans la narration coréenne. Son parcours touche les spectateurs en quête d’histoires complexes, loin des manichéismes habituels.

L’avenir de la série : attentes et théories

L’épisode 4 se termine sur un rebondissement inattendu, suggérant une trahison au sein du cercle proche de Gi-jun. Les théories et prédictions foisonnent sur les blogs et réseaux sociaux, les fans étant impatients de découvrir le destin des personnages et l’issue de la vengeance de Gi-jun.
Avec son mélange d’action, d’émotion et de commentaire social, la série s’impose comme une référence du noir coréen sur Netflix. L’attente pour les prochains épisodes est immense, et tout indique que ‘Square’ continuera à faire parler d’elle en Corée comme à l’international.